Boris Divider
Boris Divider, productor
de Dark-electro, y orgulloso dueño del sello Drivecom, es una de las
personas más relevantes dentro del panorama electro nacional. Con
unos temas muy cuidados, donde prima la temática de la relación
hombre-máquina y un mundo dominado por éstas, y con unos directos
demoledores, tenemos desde electromuzic.com la gran ocasión de
brindaros una entrevista con este gran artista de la electrónica.
-¿Cómo
comenzaste tu carrera y qué
crees ha de hacer uno para poder llegar a donde estás?
¿cómo has llegado donde estas?
Ya hace mucho tiempo… mi
primer contacto fue cuando al mismo tiempo que estudiaba piano en el
conservatorio adquirí mi primer sintetizador a principios de los 90
pero nunca supe si me iba a dedicar a hacer un estilo en concreto,
sólo me atraían aquellos sonidos extraños, nuevos y “artificiales”
que se podían encontrar en la música electrónica de aquella época…
por otro lado había mucho aislamiento en esos años, quiero decir que
comparado con cosas como tener internet o myspace ahora, antes nadie
sabía ni que existías, ni tu sabias de los demás… por lo que
respondiendo a tu segunda pregunta, te diré que ha sido un trabajo
duro, con grandes dosis de paciencia y sobretodo fe en uno mismo.
¿Cómo fue fichar por
el sello de Anthony Rother?
En un primer momento,
sentir tu trabajo reconocido después de tanto tiempo, ya que Rother
por aquella época era uno de los grandes capos impulsores del
Electro europeo. Pero después de los problemas que hubo entre los
sellos de Elektrolux (del que dependía Psi49Net el sello de A.
Rother) fue un autentico tormento y al final una pérdida
considerable de tiempo por lo que al final mi trabajo fue
prorrogado… de ahí que monté Drivecom en 2003 como respuesta.
-¿Sigues algún método
particular a la hora de producir, por ejemplo, creas una idea
conceptual y luego la desarrollas, o vas improvisando con nuevos
sonidos y nuevas formas de entrelazarlos hasta que te topas con algo
que crees que puede funcionar?
Depende, no hay un método
fijo… aunque si me gusta ser “temático” es decir, que los eps o
álbumes puedan escucharse de principio a fin como una historia en la
que todos los tracks sean complementarios. A nivel técnico también
me gusta dedicar cierto sonido a cada trabajo, es decir que utilizo
o exploro alguna máquina o método de producción en cada trabajo…
algo que se puede apreciar muy bien en mi anterior álbum.
-¿De dónde surge el
tema del mundo hombre-máquina, algo apocalíptico que es centro de
tus canciones?
No es algo nuevo… desde
que existe el mito de Frankenstein creo que el hecho de que el
hombre quiera jugar a ser dios es una cuestión muy interesante en la
que el final no es (en la gran parte de las ocasiones) feliz. A
parte, creo que el futuro tiende a fusionar cada vez más al ser
humano con sus propias creaciones. Aplicar biomecánica y genética
es lo siguiente en el paso evolutivo del hombre.
-No
eres muy prolífico en cuanto a número de publicaciones, aunque en
tus maxis siempre vienen bastantes temas, cosa rara hoy día que en
música electrónica prima vender una única canción y alguna remezcla
¿por qué esa política?, ¿te
gusta desarrollar mucho tu trabajo y no sacarlo a la luz hasta tener
algo que realmente merece la pena?
De forma general, me
gusta concebir los temas como canciones y no como meros tracks de
pista… para mí es más difícil y laborioso aplicar este concepto,
sobretodo porque al final el destino es el club… pero creo que a la
larga los temas tienen mucha más personalidad y longevidad. Estoy
harto de escuchar muchos temas que apenas dicen nada pero que sirven
como entretenimiento para la pista de baile, mi objetivo nunca ha
sido hacer música de ambiente.
-¿Hacia donde crees
que debería evolucionar el electro?, si es que tiene que
evolucionar, o ¿que queda aún por explorar?
Es una buena pregunta,
puesto que el electro se encuentra muy encasillado, quiero decir,
que si evoluciona se convierte en cualquier otra cosa y pierde ese
aspecto retrofuturista que lo hace tan añorable… Es un campo muy
difícil con el que experimentar, si lo haces, lo más seguro es que
sin darte cuenta te encuentres de repente en un registro que tiene
que ver más con la idm que con el electro…, pero es que la idm ha
crecido en parte gracias al electro... bueno, éste a lo largo de los
años ha influido en muchas cosas y hay muchos subgéneros, pero temo
decir que toda la electrónica en este punto esta ya muy inventada,
lo que pasa es que se recombina y va adquiriendo una identidad
diferente con el paso de los años. Algunos de nosotros somos ya
viejos roqueros que nos gusta recordar las cosas tal como eran y nos
jode que nos vendan ahora la moto de lo que es actualmente el techno,
el electro o muy por ejemplo lo que ha pasado con lo “nuevo” que es
ahora el minimal.
-¿Qué opinas de la
venta de música vía internet? Tenemos entendido que tus temas sólo
se venden en tiendas ¿por qué?
Bueno, he querido
permanecer fiel al formato vinilo y sigo intentándolo, pero la
verdad es que el panorama general es el de pinchar ficheros… y las
distribuidoras poco a poco apuestan más por ello y nos vamos
quedando solos. Me da mucha pena pues creo que la música perderá
parte de su alma en el océano de información que nos satura cada vez
más. A mi me gusta ver los discos, tocarlos, leer las galletas, el
diseño, ponerlos en su orden… etc. es decir, disfrutarlos. En esto,
soy más coleccionista que consumidor temporal.
- Nos preguntábamos
qué maquinas utilizas en tus directos y en relación a esto, ¿cómo en
estos tiempos continúas haciendo lives sólo con hardware?, ¿no te
tienta el ordenador?, ¿ves una especie de romanticismo en ello o el
ordenador aún no ha conseguido lograr obtener todo el potencial
necesario?
Me gusta sentir que hay
un hardware estable y potente detrás de todo el directo. Además el
entorno sobre el que improviso esta totalmente abierto, quiero decir
que puedo coger las riendas de cualquier sonido y/o aparato y
tocarlo sin más. Hay muy pocas cosas pregrabadas ya que mi directo
se basa en patrones midi sobre los que improviso… creo el tema
entero en el acto sólo con 4 u 8 compases dependiendo de cada tema,
toco el teclado a pelo sin secuenciar y ya no hablemos del vocoder...
Esta capacidad de improvisación sigue haciendo que me sorprenda a mi
mismo sobre lo que puedo hacer en un determinado momento, este es un
ingrediente vital para mí. Por otro lado, el ordenador me vuelve
vago, y ableton por ejemplo es una herramienta que facilita muy
mucho (diría demasiado), no me termina de convencer… no solo porque
el sonido es malo, sino porque no me gusta delegar tanto en un solo
programa/entorno, personalmente me siento como encajonado o
“amputado” sobre la manera de proyectar la actuación en directo y
tienes que preverla un poco más. También el hecho de no tener que
mirar una pantalla me parece que vale su precio en oro pues
“visualizas” menos la música y deja imprimir más el feeling de ese
momento. Fíjate que para mi lo más fácil sería llegar, abrir el
portátil, cerrar, cobrar y largarme y no cargar con tanto equipo… no
sé, si puede que haya algo de romanticismo también pero es
secundario cuando cargas de 50 a 60 kgs de equipo te lo aseguro…
También hay cierto sector de público que prefiere ver a un tío
interactuar con algo más que con solo un ordenador… para todos ellos
yo sigo siéndoles fiel.
- Hemos podido
comprobar que Dave Clarke siente una especial predilección por tu
trabajo, de hecho te ha guiñado el ojo en varias ocasiones, no sólo
en su programa de radio sino además como invitado a ADE. ¿Cómo surge
tu relación con Dave Clarke?, ¿te sientes alagado?
Es curioso porque yo
jamás le había mandado nada… ni un disco, ni un mail… nada y Dave
siempre tomó la iniciativa, por lo que fue una grata sorpresa ver
que aparecía en sus charts, en su programa de radio, me entrevistó
también en Sonar y después que me invitara él mismo al ADE... tiene
fama de ser algo duro pero creo que cuando le conoces ves que es un
tío sensato y muy amable. Además él siempre ha apoyado al sector
electro sin dejar de hacer lo que a él le ha dado la gana. No hay
muchos “grandes” djs que hagan o demuestren hacer lo mismo de una
forma tan abierta. Mis respetos desde aquí para Dave.
Texto: Alberto Pindado
y Javier Hidalgo
